[Coup de coeur] Sugar Sammy, maître du stand-up

Sugar Sammy est un humoriste canadien d’origine indienne, adepte du stand-up et qui a déjà fait voyager son spectacle un peu partout dans le monde. Installé depuis quelques temps en France, il était temps que j’aille le découvrir sur scène, après toutes les critiques dithyrambiques entendues à son égard. Je l’ai donc découvert un peu avant Noël, sur ses dernières dates, avant d’apprendre – oh la bonne nouvelle – qu’il sera de retour pour de nouvelles dates en France en 2019.

Il présente un spectacle écrit spécialement pour la France dans la tradition du stand-up américain : un micro, pas de censure ! Il interagit avec le public sans mettre les gens mal à l’aise (évitez tout de même les premiers rangs si vous êtes timides). Il y parle des clichés des parisiens, de la vie de couple, du racisme… Des thèmes, certes déjà vus et revus mais une approche nouvelle, franche, à ne pas voir si vous êtes une âme sensible. Chaque spectacle est unique car il dépend du public et des interactions avec celui-ci.

Pour conclure, je dirai que Sugar Sammy fait partie des meilleurs comiques que j’ai eu la chance de voir sur scène et j’ai ri aux larmes du début à la fin, étant une fan d’humour noir. Il joue à l’Alhambra jusqu’à fin décembre puis sera de retour en avril. Cette fois, vous n’avez pas d’excuse pour le manquer !

Rachid Badouri revient rechargé avec son nouveau spectacle

Rachid Badouri joue actuellement son nouveau spectacle Rechargé au Théâtre Comédia à Paris. J’ai eu la chance de le découvrir sur scène, n’ayant pas vu son premier spectacle. 

S’il y a bien une chose que l’on peut dire concernant Rachid Badouri, c’est qu’il ne manque pas d’énergie. Un vraie pile électrique sur scène. Personnellement, je ne suis pas fan de ces humoristes qui font des mimiques pour faire rire. Courtemanche a fait son temps et moi ça me fatigue plus qu’autre chose. Aujourd’hui je cherche la finesse et surtout, des sujets vrais mais qui n’ont pas été traités par tous les comiques de la scène parisienne, et il y en a. Rachid Badouri parle de sa vie, de ce qu’il s’est passé pendant ces années où il n’était plus sur le devant de la scène : sa vie de couple, ses problèmes de santé, son papa, son nouveau rôle de papa. Et il nous emporte dans une histoire dans laquelle on ne l’attendait pas : son histoire, la perte de sa maman. Et c’est clairement à ce moment là que l’on est ‘rechargé’ par l’humoriste

Sans rentrer dans le pathos ni dans la vulgarité, Rachid Badouri a été acclamé par son public. Un public à voir en famille, en couple ou entre amis. N’ayez pas de doutes, vous serez charmés. Je n’ai pas ri aux larmes mais j’ai fait une belle découverte et j’ai enfin compris qui était ce fameux Canadien d’origine Marocaine.

Il joue au Comedia jusqu’à fin décembre puis en tournée dans plusieurs villes de France. Vous pouvez réserver sans craintes.

[Coup de cœur] Laurie Peret : à découvrir au plus vite

Laurie Peret est une des humoristes dont on entend de plus en plus parler, ou du moins, chanter. J’ai eu l’occasion de la découvrir sur la scène du République où elle joue encore jusqu’à la fin de l’année.

Toute mignonne et souriante, elle est également attachante lorsqu’elle se présente en tant que mère, largement inspirée par sa petite fille pour le spectacle. Seulement, le ton est vite donné : Laurie est plutôt crue pour ne pas dire cul. Elle déballe sa vie privée en alternant chansons à l’humour potache (façon Giedré) et en introduisant ses chansons avec des sketchs, des passages qui m’ont bien fait rire, peut-être plus que les chansons elles-mêmes, déjà visibles sur le web. Si ça sonne comme du Giedré, j’ai su néanmoins apprécier Laurie Peret et le public était ravi. Je crois même qu’il y avait des habitués. Elle parle entre autres de sa fille, des joies de l’accouchement, de sa rupture amoureuse, sa vie sexuelle, bref… les aléas de la vie où chacun pourra se reconnaître.

Si vous souhaitez passer une soirée entre amis, couple ou famille (jeunes enfants, s’abstenir), n’hésitez pas. Le spectacle dure 1h et on ne voit pas le temps passer, on en voudrait même plus. J’ai bien ri, beaucoup plus que lorsque j’ai vu Anne-Sophie Girard. Vous entendrez très probablement parler d’elle dans les années à venir.

Les Coquettes : trois anti-diva sur scène

Elles ont explosé il y a quelques années et ont déjà parcouru toute la France. J’ai eu l’occasion d’enfin découvrir les Coquettes sur scène. Le concept : 3 super chanteuses et 3 personnalités, des caractères bien trempés, qui chantent leurs états d’âme.

Sur scène, il n’y a aucun filtre mais il en faudrait plus pour être choqué. Elles se moquent d’elles-mêmes pour mieux envoyer valser les clichés, flinguent les relous à coups de syncopes féministes et se jouent des conventions pour mieux en rire. On rit et même si l’on peut penser que ce spectacle s’adresse exclusivement aux femmes (GIRL POWER), les hommes passeront eux aussi un bon moment. 

Plus que des chansons, les textes sont drôles. Bon, ce n’est pas le spectacle le plus drôle que j’ai pu voir, mais c’est frais, original et on passe un vrai bon moment.

Après avoir enflammé l’Olympia en 2017, Les Coquettes seront à Paris, au Grand point Virgule pour quelques mois avant de partir en tournée.

 

Anne-Sophie Girard et son one woman show : décevant

Je connaissais bien Anne-Sophie Girard pour ses livres humoristiques que l’on range dans ses toilettes ‘La femme parfaite est une connasse’. Souvent mise en avant à la télé dans des situations saugrenues grâce à l’animateur Arthur, je savais également qu’elle avait écrit un one woman show, que j’ai loupé. Je me suis rattrapé avec son nouveau spectacle qu’elle présente actuellement au Théâtre des Mathurins.

Je n’y allais pas avec de grosses exigences mais plutôt de la curiosité. Je dois avouer que j’ai été déçue. Une heure de spectacle (heureusement), au cours duquel, j’ai entendu des punchlines que je suis persuadée d’avoir entendues auparavant ou lues sur les réseaux sociaux. Et pour ce qui est de ses touches personnelles, je n’ai pas vraiment ri. On voit bien qu’Anne-Sophie avait le trac (il s’agissait de ses premières dates) et certes, elle reste fraîche et naturelle mais je n’ai pas vraiment accroché, probablement à cause du sentiment de déjà-vu. Beaucoup de thèmes ont déjà  été vus et revus par d’autres comiques (la peur de finir seule et folle, les soirées de trentenaires où les sujets de conversation sont déprimants, la soif de poursuivre son rêve de comédienne).

Les gens dans la salle ont ri. J’ai assouvi ma curiosité mais j’en ai vu assez. Je pense que le spectacle va évoluer, à voir s’il en sera plus appréciable avec le temps.

Fabrice Eboué n’a plus rien à perdre et il le fait savoir !

Hier, j’ai eu l’occasion d’assister à une représentation du dernier spectacle de Fabrice Eboué sur la scène du Théâtre de la Renaissance. J’avoue n’avoir jamais vu l’un de ses spectacles et je le connais plutôt à travers ses films (le dernier, Coexister m’avait fait mourir de rire) et ses buzz, comme celui du ‘clash’ avec Anne Hidalgo.

Premier spectacle pour moi et pas des moindres, j’ai passé un excellent moment. 1h30 de spectacle où le comique ne tient pas en place et débite des énormités sur notre société : les couples mixtes, les vegans, les complotistes, la politique, et il envoie valser tous les clichés divers et variés de notre société. Attention toutefois : si vous n’êtes pas un adepte de l’humour noir, vous risquez d’être mal à l’aise. Car il n’y va pas de main morte, mais il prévient dès le début du spectacle.

Personnellement, je suis étonnée de savoir que le spectacle a été nommé pour le Molière du meilleur spectacle d’humour, alors qu’on vit dans un monde où tous les sujets sont bons pour s’insurger et dénoncer. Une évolution dans le bon sens ?

Fabrice Eboué joue jusqu’à fin avril au Théâtre de la Renaissance puis partira en tournée en France. Si vous avez besoin d’une soirée de détente et de franche rigolade, et que l’humour noir est votre pêché mignon, allez-y !

Kheiron : à pleurer de rire !

J’aurais dû y aller plus tôt. Après avoir entendu plusieurs personnes me répéter à quel point son spectacle est génial, j’ai enfin été voir Kheiron sur scène pour 1h de rire. Et quel kiffe !

Le garçon est très fort. Tout le spectacle est basé sur des interactions avec le public, qui laissent place à des improvisations totales. Personnellement, j’ai pleuré de rire. Cette heure de rire a été une vraie évasion, un moment de détente vraiment appréciable, même si on a parfois peur d’être parfois interpellé par l’humoriste. Attention, n’y allez que si vous n’êtes pas susceptible et que le second degré est à votre portée, sinon vous allez grincer des dents. Bravo à Kheiron qui a dirigé son spectacle comme un chef !

Pour ma part, j’ai déjà pris mes billets pour retourner le voir. Je suis conquise, à votre tour !

Nouveau spectacle d’Alex Lutz : un homme et son cheval

Alex Lutz a réussi ses dernières années à faire sa place sur les petits et grands écrans avec son humour décalé et ses mises en situation toujours plus étonnantes. J’ai eu l’occasion de découvrir son deuxième spectacle lors de son passage à l’Olympia de Paris fin février.

Je dois dire que j’ai acheté ma place en ayant seulement lu les critiques des médias qui étaient toutes plus positives les unes que les autres. Puis, juste avant de voir le spectacle, j’ai pu lire des critiques de spectateurs et j’ai pris peur : une grande majorité des spectateurs ont trouvé le spectacle long, un artiste éloigné du personnage qu’il s’est créé, un cheval sur scène sans intérêt… bref, rien de bien glorieux.

J’y suis allé pour me faire ma propre idée. Et ce que je peux en dire, c’est que le spectacle est réellement un ovni dans le genre. Je comprends qu’Alex Lutz ne puisse pas convenir à tous les publics et que les avis puissent être aussi divergents. Ce à quoi on ne s’attend pas forcément, c’est que ce spectacle n’est pas seulement un spectacle d’humour, mais c’est aussi du théâtre, avec des mises en scène particulières (notamment la présence d’un magnifique cheval sur scène) et des textes travaillés. Pour ma part, je n’ai pas ri aux éclats, j’ai souri et j’ai parfois été bluffée par Alex Lutz.

Il y a de quoi être déboussolé. Au final, j’ai du mal à dire si j’ai aimé ou pas, mais ce que je peux dire, c’est qu’on en ressort avec l’envie d’en parler, de partager les avis et qu’on y repense encore et encore. A voir, si vous êtes ouvert d’esprit et que vous ne vous attendez pas à un one man show basique, comme on peut en voir des tas en ce moment.

Airnadette revient enfin avec un nouveau spectacle

Après 6 ans de tournée et plus de 300 000 spectateurs avec « La Comédie Musiculte », Airnadette est de retour avec son nouveau spectacle « Le Pire Contre-Attaque ».

« Le pire contre-attaque » se moque allègrement du cinéma, de la chanson, de la publicité et de la politique. Dans une mise en scène pleine d’humour, le groupe reprend en playback des répliques, scènes, refrains et extraits de discours.
Des juxtapositions hilarantes et souvent iconoclastes.

Sortez des répliques de cinéma de leur contexte, isolez des morceaux de chanson, repérez des slogans publicitaires, cernez des bribes de discours politiques… Mettez-tout ça dans un chapeau, secouez bien, organisez et servez chaud sur une scène devant un public venu pour rire.

Voilà le principe du spectacle de « Airnadette », un septet d’humoristes plus que dynamique qui surfe sur un humour débridé sans jamais sombrer dans l’ironie vacharde. Que du bonheur !

Le groupe est en tournée dans toute la France et passe par le Trianon de Paris les 16 et 17 mars 2018. A voir !

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[Live Report] Singin’ in the Rain au Grand Palais

Je vous en avait déjà parlé sur ce blog, le spectacle musical Singin in the Rain a pris place sous la nef du Grand Palais, pendant les travaux d’aménagement du Théâtre du Châtelet. Ce lieu a pris l’habitude de recevoir des événements de grande envergure et de toutes nature : la FIAC, le Cinema Paradiso, une patinoire géante… Aujourd’hui, c’est une comédie musicale incontournable qui prend place et le Grand Palais a été aménagé exprès pour faire vivre une expérience toute particulière. En plus du spectacle, y retrouve des food trucks, expositions, cours de claquettes, shooting photos. De quoi ravir petits et grands.

Parlons du spectacle. Pour être honnête, je n’avais jamais vu le film ni aucun spectacle lié à cette production. C’était donc pour moi une vraie première mais à ce qu’on m’en a dit, le spectacle était parfaitement calé sur le film. J’ai beaucoup apprécié le fait que le spectacle était joué en anglais, c’est bien trop rarement le cas sur Paris (je vous rassure, le spectacle était sous-titré, bien que lisible uniquement par les personnes aux yeux aiguisés). J’ai été éblouie par les costumes. Les robes que portent les femmes du spectacle sont à tomber par terre. Les décors sont simples mais suffisants et il a réellement plu au Grand Palais ce soir là. Les danseurs et comédiens sont au top. L’acoustique était étonnamment bonne vu la configuration du lieu. Un gros bémol tout de même : l’orchestre des musiciens est caché. Quel dommage !

Le final est fabuleux et constitue le meilleur moment du show, les fans apprécieront et je n’en dévoilerai pas plus. Personnellement, j’ai eu une grosse déception qui a gâché la soirée : je sais que la configuration de l’espace était un sacré enjeu mais je n’ai jamais été aussi mal installée pour voir un spectacle. Mal aux fesses, mal au dos, on n’arrêtait pas de se tortiller sur nos sièges et l’espace restreint nous incitait presque à nous asseoir sur les genoux du voisin. Au prix de la place, c’est dommage. Je tenterai le retour au Théâtre du Châtelet quand il sera remis sur pieds !