Cette année, Halloween se passe à La Villette !

Lâchez tout pour Halloween et rejoignez un imaginaire aussi réel que monstrueux : le Manoir Halloween Festival – par le Manoir de Paris ! Ce monde festif peuplé de créatures cauchemardesques vous attend sur plus de 4 000 m2 à La Villette.

Dans ce village sorti du monde des morts, tremblez de plaisir dans nos multiples maisons hantées. Accompagnés de nos monstres, profitez d’une expérience complète en nourrissant votre appétit de frissons, vos papilles et votre soif de détente avec des animations. À vos peurs, prêts, criez !

Du 22 au 31 octobre à la Grande Hall de la Villette

Source et informations

Simone Veil : les combats d’une effrontée – immanquable au Théâtre Antoine

La programmation théâtrale de la rentrée est très belle et j’ai eu l’occasion d’assister à la première de la pièce  Simone Veil : Les combats d’une effrontée avec Cristiana Reali, au Théâtre Antoine.

Une pièce sur la biographie de ce modèle féminin qui a vécu l’horreur et qui a transmis son expérience au travers de son parcours politique. 
Sur scène, deux personnes : une journaliste d’émission radio qui retrace la vie de Simone Veil, et Simone Veil, figure imposante jouée par Cristiana Reali. 
Un échange entre ces deux femmes qui va mettre en avant les drames de sa vie, sa résilience et ses combats, jusqu’à la fin de sa vie. 
Une pièce très belle, émouvante et impressionnante. On connaît tous le parcours politique de cette femme mais on reste impressionné à le redécouvrir sur scène. Et la partie intime, témoin de l’horreur des camps, touche profondément.
Une mise en scène épurée qui passe du temps présent au passé et à l’histoire de Simone Veil.
Standing ovation pour terminer cette représentation. Malgré l’horreur des souvenirs comptés, la pièce est un vrai plaisir, cette femme est si impressionnante et on boit ses paroles.
Je la recommande vivement.

J’en profite pour passer un coup de gueule contre les personnes irrespectueuses, incapables d’éteindre le son de leur téléphone : 4 sonneries qui ont retenti pendant la pièce, toujours au pire moment de la pièce, malheureux hasard.
Allez-y, vous passerez un moment hors du temps. Et éteignez vos portables.

The Last Sentinels : nocturnes à l’Atelier des Lumières

En complément de ses expositions immersives “Monet, Renoir, Chagall… Voyages en Méditerranée” et “Yves Klein, l’infini bleu”, l’Atelier des Lumières ouvre exceptionnellement ses portes en soirée lors des vacances de la Toussaint pour présenter “The Last Sentinels”, première création immersive réalisée à partir de centaines de photographies du célèbre artiste Jimmy Nelson.

Ces soirées s’inscrivent dans le cadre du cycle d’expositions immersives « Save the planet » qui proposent, tous les deux ans, à un artiste engagé une production immersive originale.

Après Yann Arthus-Bertrand en 2018, au profit de la Fondation Good Planet, c’est au tour des photographies aux compositions somptueuses de l’artiste britannique Jimmy Nelson d’inonder les murs de l’Atelier des Lumières.

Voyage d’une quarantaine de minutes au coeur des dernières cultures indigènes et paysages du monde entier, « The Last Sentinels », créé par le studio Spectre Lab, célèbre la diversité de ces peuples qui vivent en harmonie et avec la nature.

En organisant cette exposition immersive, Culturespaces soutient financièrement la Fondation Jimmy Nelson qui œuvre pour rapprocher les peuples du monde autour de la préservation des patrimoines naturel et culturel de l’humanité.

Informations pratiques
Atelier des Lumières
38, rue Saint Maur
75011 Paris
atelier-lumieres.com

Dates
du 16 au 31 octobre 2020

Horaires
Entre 18h30 et 23h (dernière entrée à 22h15)

Gabrielle Chanel investit le Pallais Galliera pour sa réouverture

À la faveur de sa réouverture après des travaux d’extension, le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, présente la première rétrospective en France d’une couturière hors normes : Gabrielle Chanel (1883-1971).

Chronologique, la première partie évoque ses débuts avec quelques pièces emblématiques dont la fameuse marinière en jersey de 1916 ; elle invite à suivre l’évolution du style de Chanel à l’allure chic : des petites robes noires et modèles sport des Années folles jusqu’aux robes sophistiquées des années 30. Une salle est consacrée au N°5 créé en 1921, quintessence de l’esprit de « Coco » Chanel.

En regard du parcours articulé en dix chapitres, dix portraits photographiques de Gabrielle Chanel ponctuent la scénographie et affirment combien la couturière a incarné sa marque. Puis vient la guerre, la fermeture de la maison de couture ; seule subsiste à Paris au 31, rue Cambon la vente des parfums et des accessoires. Viennent ensuite Christian Dior et le New Look, ce style corseté qu’elle conteste ; Gabrielle Chanel réagit avec son retour à la couture en 1954 et, à contre-courant, réaffirme son manifeste de mode.

Thématique, la seconde partie de l’exposition invite à décrypter ses codes vestimentaires : tailleur en tweed gansé, escarpin bicolore, sac matelassé 2.55, couleurs noir et beige bien sûr, mais aussi rouge, blanc et or… sans oublier les bijoux fantaisie et de haute joaillerie indispensables à la silhouette de Chanel.

Gabrielle Chanel. Manifeste de mode occupe une surface de près de 1 500 m2 – dont les nouvelles galeries ouvertes en rez-de-jardin. Sur un parcours jalonné de plus de 350 pièces issues des collections de Galliera, du Patrimoine de CHANEL, de musées internationaux – le Victoria & Albert Museum de Londres, le De Young Museum de San Francisco, le Museo de la Moda de Santiago du Chili, le MoMu d’Anvers… – et de collections particulières, cette exposition est une invitation à découvrir un univers et un style intemporels.

GABRIELLE CHANEL. MANIFESTE DE MODE
Exposition temporaire
Du 01.10.2020 au 14.03.2021
Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris

Grande exposition consacrée aux affiches de cinéma

La BnF consacre une exposition aux affiches de cinéma. Premiers éléments de promotion d’un film auprès du grand public, elles alimentent l’imaginaire collectif lié au 7e art. La BnF en conserve quelque 40 000 dans ses collections, entrées par dépôt légal mais aussi grâce à des acquisitions ou des dons de cinéastes.

De Metropolis et Casablanca à Océans, en passant par Psychose et 2001, l’Odyssée de l’espace, une centaine de pièces permettent de voir ou revoir des visuels emblématiques d’un médium au croisement de la publicité et de l’art graphique.

Entrée libre et gratuite
Du 22 septembre 2020 au 21 février 2021

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[Coup de cœur] Fleurs de Soleil : la pièce de 2020

Juste avant le confinement, j’ai eu la chance d’assister à une représentation de la pièce Fleurs de Soleil, un seul en scène avec Thierry Lhermitte dans un rôle époustouflant. 

L’histoire : Simon Wiesenthal a cherché toute sa vie à comprendre ce qui lui est arrivé, en ce matin ensoleillé de 1942.
Il entend ce jour-là la dernière confession de Karl. Pendant la guerre, celui-ci a assassiné des innocents et il lui demande grâce.
Peut-on pardonner l’impardonnable ?

Thierry Lhermitte donne vie à tous les personnages de cette incroyable histoire, ayant rencontré un succès mondial depuis sa parution en 1969.
Son récit est éclairé par les témoignages de grandes personnalités, qui ont répondu à la question de Simon Wiesenthal : et vous, qu’auriez-vous fait à ma place?

Adaptée de l’ouvrage The Sunflowers vendu à plus de dix millions d’exemplaires dans trente pays, cette pièce est incontournable par sa valeur historique et humaine.

Cette pièce de courte durée est prenante, haletante, bouleversante. Thierry Lhermitte excelle dans son rôle. La pièce reprend après le confinement, ne passez pas à côté de la chance de voir ça ! Je la recommande vivement.

Jazz à la Villette : le rendez-vous est pris pour 2020

Jazz à la Villette, coproduit avec la Philharmonie de Paris, est le rendez-vous de la rentrée pour tous les amoureux du jazz et de la Great Black Music. Rendez-vous du 4 au 13 septembre 2020.

Pour cette 19e édition, l’équipe du festival et les artistes se sont mobilisés pour affirmer que la vocation de Jazz à la Villette est de créer du lien, de défendre la musique vivante, et vous proposer dix jours de fête pour une quinzaine de concerts.

Le programme reflète l’ADN du festival : défendre une vision kaléidoscopique de cette musique toujours en mouvement et de son histoire. Si le jazz s’y taille bien sûr la part du lion, le festival en affirme une conception ouverte du free-jazz au hip hop, du blues à la soul en passant par les métissages de la world music.

Cette année, le programme fait la part belle aux artistes de légende avec notamment Michel Portal ou la relecture de l’album Africa/Brass de John Coltrane par le Dal Sasso Big Band et ses invités (David El Malek, Sophie Alour, Irving Acao). La jeune scène, dynamique et inclassable est également très présente (Laura Perrudin, Sélène Saint-Aimé…). Plus que jamais, le festival s’ouvre aux métissages musicaux en invitant la chanteuse malienne Fatoumata Diawara, le prodige cubain Roberto Fonseca ou la passionnante scène antillaise (création « Gwo Ka Pwojè » avec Sonny Troupé, Arnaud Dolmen, Olivier Juste, Jonathan Jurion, Christian Laviso).

Programme et informations

Intimité : thème des Traversées du Marais

Marais Culture +, le réseau des institutions culturelles du Marais, vous donne rendez-vous pour la 6ème édition de son festival Les Traversées du Marais du 4 au 6 septembre 2020.
Créer des ouvertures et des passerelles, mais aussi surprendre et faire vibrer l’un des quartiers historiques les plus prisés de Paris, voici quelques-unes des vocations de ces Traversées du Marais. Le temps d’un week-end, le festival se déploiera dans une trentaine de lieux emblématiques du quartier, à travers des propositions artistiques pluridisciplinaires et majoritairement gratuites autour du thème de l’intimité.

Programmation sur : www.lestraverseesdumarais.com

Festival de Musique en plein air au Parc Floral de Paris

La musique résonnera bien cet été au Parc Floral de Paris, du 15 août au 23 septembre, avec des concerts en public et en pleine nature.

Après avoir été longtemps dans l’incertitude, mis en place plusieurs scénarios en fonction des contraintes sanitaires, en accord avec la Ville de Paris, cette nouvelle édition est réinventée sous l’intitulé unique de «Festivals du Parc Floral», mêlant Paris Jazz Festival, Festival Classique au vert et Pestacles.

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Le Musée Picasso ré-ouvre avec des expositions inédites

« Picasso et la bande dessinée » est la première exposition consacrée aux liens entre l’oeuvre de Pablo Picasso et l’univers de la bande dessinée. A travers une sélection de dessins, d’estampes et de planches originales, le parcours revient d’abord sur la passion de Picasso pour le genre – en témoignent les lectures hebdomadaires que Gertrude Stein lui fait de Pim Pam Poum, de Rudolph Dirks, publié dans le supplément du New York Journal au début du xxe siècle.

Toujours curieux d’expérimenter de nouvelles techniques, Picasso s’essaye lui aussi à cet art. Des journaux illustrés qu’il crée enfant jusqu’aux vignettes de Songe et mensonge de Franco (1937), en passant par son goût toujours vif pour la caricature et l’illustration, les incursions de l’artiste espagnol dans le monde du neuvième art sont  fréquentes.

Enfin, « Picasso et la bande-dessinée » montrera la place importante que Picasso occupe dans la bande dessinée contemporaine. Reiser, Clément Oubrerie, Milo Manara, Art Spiegelman ou encore Jean Ache : nombreux sont les auteurs à faire de lui un personnage iconique et à intégrer à leurs planches l’artiste et son oeuvre.

 

« Picasso poète » explore un aspect méconnu de l’œuvre de Pablo Picasso en montrant l’importance de l’écriture poétique dans sa démarche créatrice. L’exposition propose
un parcours à travers de nombreux poèmes manuscrits de
l’artiste, en les confrontant aux dessins et peintures qui leur sont contemporains. Elle montre les correspondances et passages entre textes et tableaux et l’extraordinaire inventivité du poète Picasso qui manie le langage avec autant de liberté que les autres médiums. L’exposition est réalisée en partenariat avec le Museu Picasso de Barcelone, où elle sera présentée du 7 novembre 2019 au 23 février 2020.

Musée Picasso – 21 juillet 2020 — 3 janvier 2021
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